何志生水彩画集

水彩画的中国情境
序 言

    倘若从宽泛的书法角度看，水彩画是“用水调和颜色绘制的图画”，这在中国古忆有之；倘若从特指的画种范围看，水彩画是在近代西方逐渐形成的独立画科，东渐中国已逾百年。因此，所谓中国水彩画，是一种既古老又年轻的艺术现象。它的历史，是外来画种和本土绘画交流融合的历史，其发展前景具有多种潜力。

    水彩画的技术核心是水的“学问”。以水融色，方有水之淋漓和色之浓淡，以充分显示水彩画简约明快、湿润酣畅的效果。一般而言，这种技术特点约定俗成地对应于风景、静物之类的抒情性图像。这种特征在中西水彩画的历程中都各有所体现。何志生先生的水彩画实践，最初也遵循此道。50年代伊始，他的风景水彩对象，正是他长年学习和工作着的江南。西湖在他看来是“造就水彩画家的钟灵毓秀之地”；而富春江又激发他以水彩画“直抒胸臆，即淋漓又痛快。”这种情形，有如18世纪英国人面对英伦三岛的瑰丽景色和宜人气候，选择了作画时间迅速且工具轻便的水彩画。

    然而，水彩画并非只是诗情画意的“记录方法”，其技术模式也不是单一不变的。随着实践的深入，这种“抒情小品”式的习惯观念已不断有所拓展，而其中的关键在于，顺应着水彩画材料语言的深入研究，其表现领域也将被再度审视。早在60年代，何先生即转向人物水彩的探索。面对“以人物题材见长的水彩画并不多见”的现状，这种转变为他此后水彩画探索开拓了新的天地。这固然是对水彩画技术难度的挑战，但是更是水彩画创作观念的深化。

    与水彩画挥洒自如相应的，是中国传统审美经验中的写意观念，这往往是水彩画民族风格的一种探索起点。这种探索需要突破书法渗透和材料参用的简单融合，而深入到样式转换的探度融合。何先生旨于“兼写实、写意之长”，以水彩之法表达中国意境，描绘中国诗意的山川和中国气质的人物，积累了诸多丰富的经验。我们由此能够领略到具有中国气派水彩画的意味，那就是增加笔法的骨力，丰富“彩法”的韵律，拓展意境的内涵。何先生作为一位资深的水彩画家，在保持水彩画形式特征规律的基础上，运用传统文化内在的审美方法和造型规律，对水彩画民族风格进行了长达数十年的有益探索，并取得了丰硕的成果。

    何先生曾自画对联“磨刀背直虚长岁，勤奋斗期日就月将”，画品人格尽现其中。“磨刀背”暗喻水彩艺术的探索艰辛然并非悖时之举：“勤奋斗”唤起水彩艺术的探索信念，却终有如愿之时。何先生持之以恒地致力水彩画实践，辛勤探索，并长期从事水彩画教学，桃李满园。在中国水彩画艺术蓬勃发展的今天，我们由衷地感谢像何先生那样的老一辈水彩画家对水彩画事业所作的出色贡献。

中央美术学院院长：潘公凯

　

信息反馈    返回首页